Les étapes du design graphique :
Le design graphique est une discipline qui consiste à résoudre un problème et à exprimer une idée à l’aide d’une composition visuelle en utilisant la typographie, les images, les formes, les couleurs etc.. Il existe plusieurs façons chacun avec ses propres caractéristiques.
- L’identité visuelle.
- Le marketing et la publicité.
- L’interface utilisateur.
- L’édition.
- Le packaging.
- L’animation vidéo 2D ou 3D.
Il y’a toute une stratégie et une analyse bien approfondie afin de promouvoir un projet c’est pour cette raison que ça diffère entre un projet et un autre.
Le design graphique demande une certaine compétence des graphistes. Généralement le secteur d’activité fréquent des graphistes fait que ces derniers se retrouve facilement pour l’atteinte des idées de leurs clients.
L’identité visuelle est essentielle pour le développement d’un produit ou d’un service. Les gens ont tendance à identifier tel ou tel produit par leurs logos ou les couleurs y afférentes… il faut bien une certaine cohérence pour aboutir à une harmonie de couleurs et c’est bien le travail acharné du graphiste qu’incombe cette tâche.
Beaucoup de société compte essentiellement sur leur budget de publicité ou de marketing. C’est tout à fait normal de pouvoir communiquer ses produits / services à ses clients mais c’est aussi essentiel de communiquer un message fort et efficace. Le graphiste doit tout prendre en considération, le texte / les couleurs / la typographie etc.) il faut aussi se préparer à la version imprimable également car certaines conceptions ne sont pas aussi présentables sur des versions numériques que celle imprimable.
Le design des pages et des applications ou aussi interface utilisateur doit refléter une cohérence de design avec l’identité de la marque. De plus, il faut bien mettre en place l’interface pour un fonctionnement idéal. De ce fait, le graphiste doit faire en sorte de penser à tout… c’est vraiment l’architecture et le concept de l’interface qui accroche chez le client.
L’édition et le packaging est un design essentiel aux produits palpables et il faut bien se concentrer afin de finaliser les conceptions avec le client. Penser au texte, couleurs, matières etc. est un must car il n’y a pas de retour en arrière après l’impression.
Pour ce qui est de l’animation, c’est vraiment un monde à part et ce n’est guère une tache facile pour le graphiste. Il y beaucoup de travail à accomplir avec des logiciels ultra performant et une créativité de maitre. L’animation est très utilisée de nos jours car les générations futures s’adaptent plus facilement aux visuels. Les vidéos sont généralement utilisés pour mettre en avant les avantages du produit affiché tout en exposant la marque ou l’identité du client.
Les sept principes clés du design graphique
1) L'alignement
L'alignement est un principe de design fondamental. L'alignement vous permet de structurer le contenu, qu'il s'agisse d'une image, d'un bloc de texte, d'un titre ou d'un logo.
Il est crucial de repérer les alignements communs de la page et de réduire leur nombre. Plusieurs logiciels alignent automatiquement les éléments lorsqu'ils sont déplacés. N'hésitez pas à utiliser ces fonctionnalités qui amélioreront la qualité de votre mise en page. De plus, l'alignement élimine le chaos et l'aspect aléatoire de la position des éléments graphiques.
2) Le contraste
Vous pouvez faire varier les couleurs, la grosseur, les formes, le style typographique et la relation entre deux éléments pour faire ressortir l'essentiel.
L'objectif est de mettre l'accent sur des aspects spécifiques de votre contenu, d'améliorer la lisibilité de votre texte et de le dynamiser. Une mise en page sans contraste n'est pas agréable à voir. Pensez-y pour ajouter du dynamisme et faire ressortir le contenu essentiel!
3) La simplicité
Plus est plus. Ne négligez jamais l'importance de la simplicité. La solution la plus simple pour améliorer une mise en page n'est pas de chercher ce que vous pouvez ajouter, mais plutôt ce que vous pouvez enlever pour renforcer votre visuel.
4) Les couleurs
La couleur exprime une émotion, un ton et une atmosphère visuelle. Nous associons inconsciemment ces couleurs à des références. Par exemple, on associe souvent le vert à la nature, le rouge à l'intensité, le bleu au calme et le noir au luxe.
Au début d'un projet, il est crucial de définir une gamme de 3 à 5 couleurs que vous utiliserez tout au long du design. Pour une uniformité accrue, ces couleurs peuvent être complémentaires ou de différentes teintes. Les illustrations et les photos doivent également utiliser la même palette de couleurs. Un rappel de couleur est toujours efficace pour renforcer un message spécifique.
Il est parfois préférable de travailler car la couleur a une grande influence sur notre perception.
5) La Typographie
Ne vous laissez pas intimider par la grande variété de polices de caractère que les logiciels vous offrent. Pour les polices classiques (Helvetica, Futura, Frutiger, Garamond, Univers,...) qui sont toujours des valeurs sûres, choisissez-les.
Les polices avec empattements, linéales, scriptes et spéciales peuvent être classées dans quatre grandes familles. Les polices linéales sont préférées pour l'affichage à l'écran, tandis que les polices sérifs sont préférées pour l'impression sur papier (avec empattement).